La visionaria architettura di Hugh Ferriss
Hugh Ferriss è uno degli architetti più importanti della storia, anche se non ha mai progettato un solo edificio. Ha modellato lo skyline di New York, ha contribuito a creare l'architettura Art Déco e ha persino ispirato Gotham City.
Come? Con i suoi disegni di grattacieli immaginari.
Hugh Ferriss (1889-1962) studiò architettura ma scelse di diventare disegnatore. Quindi, invece di progettare lui stesso gli edifici, il suo compito era quello di elaborare i progetti di altri architetti.
La sua carriera coincise con il boom della costruzione di grattacieli, ed erano i grattacieli che Ferriss amava di più.
Ma Ferriss era un disegnatore insolito. Non si è limitato a disegnare i "fatti" di un edificio: le sue dimensioni, i materiali, le proporzioni e la posizione.
Piuttosto, ha utilizzato un chiaroscuro intenso (contrasto di luce e ombra) per creare visioni lunatiche, atmosferiche e altamente artistiche.
In altre parole, Ferriss non ha disegnato questi edifici come sarebbero apparsi; li ha disegnati come si sarebbero sentiti.
Si percepisce il suo amore per l'architettura, per i grattacieli e per il concetto di "città".
E quindi, non sorprende che Ferriss non fosse solo un disegnatore. Fu anche un poeta, un pittore, un teorico del design urbano e una sorta di filosofo estetico.
La cosa più notevole di Ferriss era la portata e la precisione della sua immaginazione.
La sua idea più influente venne dopo la Risoluzione sulla zonizzazione di New York del 1916, che richiedeva che gli edifici alti avessero delle battute d'arresto in modo che la luce e l'aria potessero raggiungere le strade.
È stato introdotto dopo la costruzione dell'Equitable Building, che si innalzava per 500 piedi da terra.
Ferriss fu il primo a capire come dovevano essere progettati questi arretramenti e, cosa ancora più importante, si rese conto del loro enorme potenziale estetico.
L'archetipo del grattacielo Art Déco è una conseguenza diretta del lavoro di Hugh Ferriss.
Non c'è da stupirsi che fosse così popolare negli anni '20. Grattacieli stavano sorgendo in tutti gli Stati Uniti e Ferriss era *il* disegnatore.
Ha lavorato con Raymond Hood (Rockefeller Center, American Radiator Building) e Cass Gilbert (Woolworth Building), tra molti altri architetti.
E così la New York degli anni ’20 e ’30, insieme all’architettura Art Déco in generale, fu modellata da Hugh Ferriss.
A volte perché era coinvolto nell'immaginazione di edifici specifici, ma più spesso, e soprattutto, per le sue idee estetiche e la sua spettacolare visione artistica.
Il culmine della carriera di Ferriss fu un libro del 1929 intitolato The Metropolis of Tomorrow.
Era diventato un artista famoso, i suoi disegni erano conosciuti in tutto il paese e la gente voleva di più.
Quindi Ferriss ha fornito loro la sua valutazione del presente e la sua visione per il futuro. La metropoli di domani è piena di disegni straordinari di città future e futuri grattacieli, tutti resi con minacciosa monumentalità, scala colossale, oscura grandezza e, in qualche modo, con un carattere profondamente emotivo.
Ferriss aveva imparato l'arte dell'architettura.
Non tutte le idee di Ferriss erano pratiche e non tutte le sue previsioni si sono avverate, ma il suo senso per la natura della città, per i problemi della progettazione urbana e per la forza espressiva dell'architettura non era secondo a nessuno.
I suoi disegni rimangono futuristici anche adesso, quasi un secolo dopo la prima pubblicazione di The Metropolis of Tomorrow. Hugh Ferriss non poteva sapere che la Grande Depressione sarebbe scoppiata dopo la pubblicazione del suo libro e che la prima era dei grattacieli sarebbe finita, insieme all'Art Déco.
Ma la sua eredità rimane: una visione architettonica unica che non sembra meno importante oggi di un secolo fa.
Come? Con i suoi disegni di grattacieli immaginari.
La sua carriera coincise con il boom della costruzione di grattacieli, ed erano i grattacieli che Ferriss amava di più.
Ma Ferriss era un disegnatore insolito. Non si è limitato a disegnare i "fatti" di un edificio: le sue dimensioni, i materiali, le proporzioni e la posizione.
Piuttosto, ha utilizzato un chiaroscuro intenso (contrasto di luce e ombra) per creare visioni lunatiche, atmosferiche e altamente artistiche.
In altre parole, Ferriss non ha disegnato questi edifici come sarebbero apparsi; li ha disegnati come si sarebbero sentiti.
Si percepisce il suo amore per l'architettura, per i grattacieli e per il concetto di "città".
E quindi, non sorprende che Ferriss non fosse solo un disegnatore. Fu anche un poeta, un pittore, un teorico del design urbano e una sorta di filosofo estetico.
La cosa più notevole di Ferriss era la portata e la precisione della sua immaginazione.
La sua idea più influente venne dopo la Risoluzione sulla zonizzazione di New York del 1916, che richiedeva che gli edifici alti avessero delle battute d'arresto in modo che la luce e l'aria potessero raggiungere le strade.
È stato introdotto dopo la costruzione dell'Equitable Building, che si innalzava per 500 piedi da terra.
Ferriss fu il primo a capire come dovevano essere progettati questi arretramenti e, cosa ancora più importante, si rese conto del loro enorme potenziale estetico.
L'archetipo del grattacielo Art Déco è una conseguenza diretta del lavoro di Hugh Ferriss.
Non c'è da stupirsi che fosse così popolare negli anni '20. Grattacieli stavano sorgendo in tutti gli Stati Uniti e Ferriss era *il* disegnatore.
Ha lavorato con Raymond Hood (Rockefeller Center, American Radiator Building) e Cass Gilbert (Woolworth Building), tra molti altri architetti.
E così la New York degli anni ’20 e ’30, insieme all’architettura Art Déco in generale, fu modellata da Hugh Ferriss.
A volte perché era coinvolto nell'immaginazione di edifici specifici, ma più spesso, e soprattutto, per le sue idee estetiche e la sua spettacolare visione artistica.
Era diventato un artista famoso, i suoi disegni erano conosciuti in tutto il paese e la gente voleva di più.
Quindi Ferriss ha fornito loro la sua valutazione del presente e la sua visione per il futuro. La metropoli di domani è piena di disegni straordinari di città future e futuri grattacieli, tutti resi con minacciosa monumentalità, scala colossale, oscura grandezza e, in qualche modo, con un carattere profondamente emotivo.
Ferriss aveva imparato l'arte dell'architettura.
Non tutte le idee di Ferriss erano pratiche e non tutte le sue previsioni si sono avverate, ma il suo senso per la natura della città, per i problemi della progettazione urbana e per la forza espressiva dell'architettura non era secondo a nessuno.
I suoi disegni rimangono futuristici anche adesso, quasi un secolo dopo la prima pubblicazione di The Metropolis of Tomorrow. Hugh Ferriss non poteva sapere che la Grande Depressione sarebbe scoppiata dopo la pubblicazione del suo libro e che la prima era dei grattacieli sarebbe finita, insieme all'Art Déco.
Ma la sua eredità rimane: una visione architettonica unica che non sembra meno importante oggi di un secolo fa.
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